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C’è un’imbarcazione che solca le onde e le emozioni. Si chiama Nereide, ed è il gozzo protagonista del cortometraggio firmato da Alessandro D’Ambrosi e Santa De Santis, pronto a gettare l’ancora sul palcoscenico della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Il 5 settembre 2025, nell’ambito del Venice Production Bridge, la sua proiezione celebrerà l’incontro tra mito, memoria e vita vissuta.
Quest’opera nasce come omaggio a una ricorrenza che appartiene alla storia del nostro Paese: i 160 anni della Guardia Costiera Italiana. Un anniversario che non si limita a ricordare, ma che diventa narrazione, emozione, dialogo tra il mare e l’uomo. Nereide, l’imbarcazione che dà il titolo al film, diventa simbolo di un viaggio collettivo: fragile e resistente, semplice e poetico, radicato nella tradizione marinara ma capace di parlare con forza universale.
Nereide, un cortometraggio che unisce mare ed emozioni
Il racconto, scandito dalle potenti musiche originali di Giuseppe Lo Faro, si dipana tra la concretezza delle storie vere e il fascino dell’immaginario. Nel solco del mito, il prodotto richiama l’archetipo della sirena, creatura che unisce attrazione e mistero, sogno e metamorfosi. La narrazione onirica dei registi spalanca così un varco oltre il reale, invitando lo spettatore a lasciarsi trasportare in un viaggio che appartiene alla lunga distesa di acqua salata, ma anche al cuore di ciascuno di noi.
A incarnare questa tensione tra autenticità e simbolo, un cast d’eccezione: Giulio Scarpati, capace di dare profondità e delicatezza a ogni gesto; Samanta Piccinetti, interprete intensa e luminosa, che porta in sé un’importante forza evocativa; Isabel Russinova, presenza elegante e magnetica; e ancora Ciro Minopoli, Pietro Morigi, Aurora Morigi e Sabrina Scotti, ciascuno parte di un coro narrativo che vibra di umanità.
La produzione, firmata da Piuma Film e Run Film, con la collaborazione di Cortinametraggio, testimonia l’efficacia della sinergia tra cinema e istituzioni, tra libertà creativa e responsabilità civile. Dunque, il mare non rappresenta un mero sfondo: è protagonista, memoria pulsante e impegno costante di chi lo custodisce da oltre un secolo e mezzo.
L’evento sarà aperto dall’intervento del Comandante Cosimo Nicastro, voce autorevole della Guardia Costiera, a sottolineare la sincerità che scorre sotto la superficie della finzione cinematografica. Poi toccherà agli autori e agli attori svelare il dietro le quinte, offrendo al pubblico il privilegio di condividere emozioni: paure, speranze e la bellezza di un progetto audiovisivo che ha unito il reale al visionario.
Nereide non è soltanto un cortometraggio. È un viaggio che diventa metafora dell’esistenza umana: fragile e al tempo stesso indistruttibile, sospinta da correnti imprevedibili, ma capace di approdare a nuovi orizzonti. Venezia, città che vive e respira d’acqua, diventa il porto naturale per questo racconto mai banale, che intreccia memoria, mito e mare in un’unica onda emotiva.
Venezia 82, INTERVISTA ESCLUSIVA a Samanta Piccinetti su Nereide: “Interpretando il mio personaggio, ho capito che si tratta di un dovere del cuore”
Tra le onde del mare e i battiti del cuore umano, Nereide approda alla Mostra del Cinema di Venezia. Il Difforme ha incontrato in esclusiva Samanta Piccinetti, protagonista del cortometraggio, per far raccontare emozioni, sfide e significati di un’opera che celebra i 160 anni della Guardia Costiera e l’eterno fascino del mare.
Samanta, che cosa L’ha colpita di più della sceneggiatura quando Le è stato presentato il progetto Nereide?
Devo dire che mi ha colpito nell’immediato. Non è facile che una sceneggiatura ti entri nel cuore in questo modo. Le atmosfere rarefatte e lente, a metà tra sogno e realtà, mi hanno subito catturata. È come se il ritmo della sceneggiatura, e poi della regia, seguisse il movimento delle onde del mare. Fin dalla prima lettura ho pensato che, se girato in quel modo, il film sarebbe diventato un’opera davvero interessante. E così è stato, perché i registi Alessandro D’Ambrosi e Santa De Santis sono stati sensibili e professionali, seguendo esattamente l’andamento di quanto presentato. È stato amore a prima vista!
Lei ha sempre dato vita a donne forti, determinate, caparbie. Com’è stato calarsi nel personaggio del Comandante Elena Covelli?
È stato come se il karma tornasse, perché in effetti ho sempre interpretato donne forti. Inizialmente, per me non è facile interpretare personaggi così seri e rigorosi, perché nella vita credo di non esserlo (ride, n.d.r.). Il ruolo è stato bellissimo, anche perché era la prima volta che indossavo una divisa. L’uniforme stessa presuppone serietà e anche una certa cazzimma, quindi ero ancora più preoccupata di interpretare una figura femminile così forte. Per prepararmi, sono partita dalle cose che mi appartengono per poi lavorare su quelle più lontane da me. Volevamo mostrare l’umanità che si nasconde dietro la disciplina delle forze dell’ordine, oltre all’eroismo. Grazie al film, ho potuto conoscere da vicino il personale della Guardia Costiera. Ho toccato con mano questa realtà ed è stata una grande scoperta. C’è stata una frase che mi ha colpito del Comandante Zito. Quando si appartiene ad un corpo dell’arma, c’è sicuramente senso del dovere, questione presente nel corto. Però, non si tratta di una responsabilità imposta da qualcuno, ma di un dovere del cuore. Interpretando il mio personaggio, ho compreso come questa sia una professione che viene scelta perché la si sente dentro. Nel momento in cui si deve dar retta al cuore, non se ne può fare a meno.
Quali sono state le sfide più grandi durante le riprese? C’è un aneddoto particolare?
L’ultimo giorno di riprese è stato piuttosto impegnativo (ride, n.d.r.): abbiamo girato tanto in mare. Non sono molto preparata per l’ambiente marittimo, visto che vengo dalla campagna senese. C’era il mare mosso e la motovedetta si muoveva tantissimo. Giulio Scarpati ed io stavamo girando una scena molto toccante. A un certo punto l’ho guardato e ho visto che era completamente verde e stava per sentirsi male. In quel momento ho capito che anche io stavo malissimo e ho realizzato che avremmo potuto non farcela. Per fortuna, abbiamo tenuto duro e siamo riusciti a girare. È stato un set fantastico, con tanta energia, professionalità e voglia di fare: è un aspetto che mi porterò dietro.
Che cosa spera arrivi al pubblico attraverso questa interpretazione?
Io spero sempre che si crei o si sviluppi un grande senso di empatia rispetto a quello che si è visto o ascoltato. Mi auguro che questo sentimento resti nelle persone per affrontare la quotidianità. Mi piacerebbe che arrivi il messaggio che è bello condividere, non dividere. Credo che riconoscere il valore degli altri e di quello che fanno, e a nostra volta restituirlo, sia la cosa più importante che abbiamo nella vita.
Il film tocca temi importanti, sottolineando l’importanza del lavoro della Guardia Costiera. L’opera offre con delicatezza un punto di vista diverso, senza scivolare nella retorica. Evitando di fare accenno alle controversie che infiammano l’opinione pubblica e politica, avete dato tutti gli spunti di riflessione necessari…
Grazie! Non c’è un vero e proprio riferimento perché, per chi vive e lavora nel mare, chiunque è in difficoltà va salvato, indipendentemente da chi sia. Come dicevo prima, si tratta di un dovere del cuore.
Il fil rouge di questo progetto è la frase “Ti racconto una storia”. Quanto è importante raccontare storie di qualità come questa nel Cinema attuale?
È fondamentale. Raccontare storie che catturano l’attenzione e l’empatia è essenziale perché restituiscono qualcosa. La pellicola tratta contenuti universali, che riguardano la vita stessa. Ci sono molteplici tematiche significative e simboliche, come la scelta di vivere la propria esistenza in un certo modo. Ad esempio, c’è un personaggio che, nonostante l’apprensione altrui, è consapevole di ciò che gli sta accadendo e decide di affrontare la propria fine. Le numerose sfaccettature dell’opera richiamano argomenti attuali e non si limitano all’ambiente marino. Per questo, sono convinta che sia molto importante dare un significato profondo alle storie che raccontiamo.
Questo cortometraggio si distingue per una narrazione fuori dagli schemi. Le piacerebbe continuare a lavorare in progetti che sperimentano linguaggi nuovi e visionari?
Assolutamente sì! Mi piace molto sperimentare. Nel mio lavoro c’è tanto da vivere, da creare e da esplorare. Non si finisce mai di imparare, vedere, crescere e studiare…
Buona fortuna per il 5 settembre: immagino ci sia tanta emozione!
Mille grazie. Sì, di emozione ce n’è davvero tanta. Nereide è stato un viaggio intenso, dentro e fuori dal set, e arrivare a presentarlo a Venezia è un privilegio che tocca il cuore.
Un grazie sincero a Samanta Piccinetti per aver condiviso la sua emozione e la sua intensità. Un riconoscimento speciale anche a tutto il team creativo e produttivo, che ha reso Nereide un’opera corale. E un pensiero di gratitudine va alla Guardia Costiera Italiana, che con dedizione e umanità veglia sul nostro mare da 160 anni.
Nereide at Venice 82: Samanta Piccinetti tells the story of the Italian Coast Guard through the sea and emotions
There is a boat that sails through waves and emotion. Its name is Nereide, and it is the gozzo – a traditional Italian fishing craft – at the heart of a short film by Alessandro D’Ambrosi and Santa De Santis. The movie is ready to drop anchor on the stage of the Venice International Film Festival. On September 5, 2025, as part of the Venice Production Bridge, its screening will celebrate the meeting of myth, memory, and lived experience.
This work was created as a tribute to an anniversary that is part of the history of the Bel Paese: the 160th anniversary of the Italian Coast Guard. This is a recurrence that goes beyond mere remembrance, becoming a narration, an emotion, a dialogue between the sea and humanity. Nereide, the gozzo that gives the film its title, becomes a symbol of a collective journey: fragile and resistant, simple and poetic, rooted in maritime tradition yet able to speak with universal voice.
Nereide, a short film that intertwines the sea with emotions
The story, punctuated by Giuseppe Lo Faro’s powerful original music, unfolds between true stories and the allure of the imaginary. In the wake of myth, the work recalls the archetype of the mermaid, a creature that combines attraction and mystery, dreams and metamorphosis. The directors’ dreamlike narration thus creates a gateway beyond reality, inviting the viewer to be carried away on a journey that traverses the vastness of the sea but also touches the heart of each of us.
Embodying the tension between authenticity and symbolism is an exceptional cast: Giulio Scarpati, who gives depth and delicacy to every gesture; Samanta Piccinetti, an intense and radiant performer with a powerful evocative quality; Isabel Russinova, an elegant and magnetic presence; and Ciro Minopoli, Pietro Morigi, Aurora Morigi and Sabrina Scotti, each part of a narrative chorus that resonates with humanity.
The production, a collaboration between Piuma Film, Run Film, and Cortinametraggio, demonstrates the potency of synergy between cinema and institutions, between creative freedom and civic responsibility. This is because the sea is not merely a backdrop: it is a protagonist, a living memory, and a testament to the constant commitment of those who have protected it for more than a century and a half.
The event will open with remarks by Commander Cosimo Nicastro, a leading voice from the Italian Coast Guard, to highlight the underlying sincerity of the cinematic fiction. The authors and actors will then take the stage to reveal what went on behind the scenes, offering the audience the privilege of sharing emotions: fears, hopes, and the beauty of an audiovisual project that has blended the real and the visionary.
Nereide is more than just a short film. It is a journey and a metaphor for human existence: fragile and at the same time indestructible, driven by unpredictable currents, yet capable of reaching new horizons. Venice, a city that lives and breathes water, becomes the natural harbour for this profound story, which intertwines memory, myth, and the sea in a single powerful emotional wave.
Venice 82, EXCLUSIVE INTERVIEW with Samanta Piccinetti on Nereide: ‘Playing my character, I realized it’s a duty that comes from the heart’
Riding a wave of emotion and human heartbeats, Nereide arrives to the Venice Film Festival. Il Difforme had an exclusive interview with Samanta Piccinetti, protagonist of the short film, to have her share her thoughts on the emotions, challenges, and meanings of a work that celebrates the 160th anniversary of the Italian Coast Guard and the eternal charm of the sea.
Samanta, what about the screenplay for Nereide struck you the most when the project was presented to you?
I have to say that it immediately struck me. It is not easy for a script to touch your heart like that. The ethereal and slow atmosphere, straddling the line between dream and reality, captivated me. It was as if the rhythm of the screenplay, and then of the direction, followed the movement of the sea waves. From the very first reading, I thought that if shot that way, the film would become a truly interesting work. And it did, because directors Alessandro D’Ambrosi and Santa De Santis were perceptive and professional, exactly following the pace they had envisioned. It was love at first sight!
You have always played strong, determined, and tenacious women. What was it like stepping into the role of Commander Elena Covelli?
It felt like a full-circle moment, because I have often played strong women. At first, it isn’t easy for me to embody such serious and strict characters, because I don’t think I’m like that in real life (she laughs, editor’s note). The role was beautiful, also because it was the first time I wore a uniform. The uniform itself conveys seriousness and a certain toughness, so I was even more concerned about portraying such a strong female figure. To prepare for the performance, I started by exploring the parts of the character I could relate to, and then I worked on the traits that were farthest from me. We wanted to show the humanity hidden behind the discipline of the law enforcement officers, as well as their heroism. Thanks to the film, I had the opportunity to know the Italian Coast Guard personnel personally. I experienced this reality firsthand, and it was a great discovery. There was one sentence from Commander Zito that struck me. When you belong to a military corps, there is certainly a sense of duty, something that is present in the short film. However, it isn’t a responsibility imposed from outside, but a duty that comes from the heart. By playing my character, I understood that this is a profession chosen because one feels it deeply inside. When you must listen to your heart, you can’t help but follow it.
What were the biggest challenges during filming, and do you have a particular anecdote you would like to share?
The last day of shooting was quite demanding (she laughs, editor’s note). We filmed extensively at sea. I’m not very used to the maritime environment, since I’m from the Tuscan countryside. The sea was rough, and the motorboat was rolling heavily. Giulio Scarpati and I were filming a very touching scene. At one point, I looked at him and saw he was completely pale and about to get seasick. At that moment, I realized I was also feeling terrible, and I thought we might not make it. Luckily, we powered through and managed to finish the scene.
It was a fantastic set, with so much energy, professionalism, dedication: this is a memory I will always cherish.
What do you hope the audience will take away from your performance?
I always hope that a strong sense of empathy is created or awakened by what the audience sees or hears. I hope this feeling remains with them as they navigate daily life. I would also like to convey the message that it is beautiful to share, not to divide. I believe that recognizing the value of others and what they do, and giving that back, is the most important thing we have in life.
The film touches on important themes, emphasizing the significance of the Italian Coast Guard’s work. The audiovisual product offers a subtle perspective, without slipping into rhetoric. And without referencing the controversies that inflame public and political opinion, it still provides all the necessary food for thought…
Thank you! It’s not really about that, because for those who live and work at sea, anyone in difficulty must be saved, regardless of who they are. As I mentioned before, it’s a heartfelt duty.
The common thread of this project is the phrase ‘I’ll tell you a story’. How important is it to tell quality stories like this in today’s Cinema?
It’s fundamental to tell quality stories. They are essential because they offer a return. The film deals with universal themes that concern life itself. There are many significant and symbolic issues, such as the choice of how to live one’s existence. For example, there is a character who, despite the concern of others, is aware of his impending end and decides to face it. The numerous facets of the work resonate with current issues and are not limited to the marine environment. For this reason, I am convinced that it is very important to give profound meaning to the stories we tell.
This short film stands out for its unconventional narrative. Are you interested in continuing to work on projects that experiment with new and visionary approaches?
Yes, absolutely. I really like to experiment. In my job there is so much to experience, to create, to explore. You never stop learning, seeing new things, growing, and studying…
Good luck with the event on September 5! I imagine there must be a lot of emotion…
Thank you so much. Yes, there’s a great deal of emotion. Nereide has been an intense journey, both on and off the set, and bringing it to Venice is a privilege that is truly moving.
A sincere thanks to Samanta Piccinetti for sharing her emotion and intensity. Special thanks also go to the entire creative and production team, who made Nereide a collective work of art. And finally, a word of gratitude to the Italian Coast Guard, who has been watching over the sea for 160 years with dedication and humanity.
